Exposition — Lire la performance (2017)
Une exposition de recherche, de discussions, et de projections à Artexte, Montréal
1 novembre – 15 décembre 2017
Vue de l’exposition Lire la performance, Artexte, Montréal, Québec, Canada, 1 novembre – 15 décembre 2017. Photo: Paul Litherland. Avec l’aimable autorisation de Artexte.
Lire la performance, suite de l’exposition en deux temps Une bibliographie commentée en temps réel (Artexte- UQAM, 2015), fait écho au contexte riche d’Artexte en offrant un espace dynamique de recherche, de rencontre et de discussion autour des recherches bibliographiques, des écrits et des pratiques de la performance au Québec et au Canada.
Ce troisième volet s’inscrit dans le projet de recherche universitaire à long terme Une bibliographie commentée : l’art de la performance au Québec et au Canada, initié par le département d’histoire de l’art de l’UQAM. Il vise à dresser l’inventaire des textes et des ouvrages que des théoricien.ne.s, critiques, artistes, conservateur.trice.s et autres auteur.trice.s ont rédigés par anticipation, en réaction ou en réponse à l’art performatif. En plus de favoriser une meilleure connaissance de l’histoire de la performance comme pratique interdisciplinaire et discursive, cette étude fait également la lumière sur ses conditions et modes de production, sur la manière dont elle est perçue et sur la réception des pratiques performatives au cours des soixante-quinze dernières années.
Lire la performance est un laboratoire de rédaction et de recherche bibliographique qui investit l’espace d’exposition de façon à refléter et à générer différents discours sur l’art de performance au Québec et au Canada. La bibliographie devient ainsi un outil discursif du présent, à partir duquel peuvent s’approfondir les liens entre la pratique, la production et l’écrit de la performance.
L’exposition s’articule en trois parties et selon trois axes théoriques:
Partie 1 — TEXTE (1 – 18 novembre 2017)
Le manifeste artistique comme écrit performatif
Commissaire : Geneviève Marcil
Partie 2 — ESPACE (22 novembre – 2 décembre 2017)
Le manifeste artistique comme écrit performatif
Commissaire : Emmanuelle Choquette
Partie 3 — IMAGE (6 – 15 décembre 2017)
La vidéo comme lieu d’une mise en récit de soi
Commissaire : Jade Boivin
Le dispositif d’exposition se renouvellera et se transformera tout au long des trois parties via des sélections de textes, de documents et de vidéos, tandis que des discussions et des séances d’annotation bibliographique seront organisées dans l’espace. Lire la performance devient un outil, une situation, un processus entre recherche et production.
L’exposition était également accompagnée d’une discussion avec Nicole Burisch, Joana Joachim, et Victoria Stanton, modérée par Barbara Clausen et Geneviève Marcil.
Commissaires: Jade Boivin, Emmanuelle Choquette, Barbara Clausen, Geneviève Marcil
Informations sur l’exposition
Discussion
- 1 novembre 2017 à 17h – Le réflexe bibliographique, ici et maintenant, avec Nicole Burisch, Joana Joachim, et Victoria Stanton, modération par Barbara Clausen et Geneviève Marcil (en français et en anglais) (voir l’enregistrement)
Documents d’exposition à télécharger
- Pamphlet d’exposition pour l’exposition Lire la performance (1 novembre – 15 décembre 2015)
- Documentation de l’exposition Lire la performance (2015) paru dans Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 351–375.
Partie 1 : Le texte (1 – 18 novembre 2017)
- Essai curatorial: Geneviève Marcil, « Des écrits sur la performance à la performativité de l’écrit », Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 368.
- Document d’exposition « Texte : Le manifeste artistique comme écrit performatif » (2017)
Partie 2 : L’espace (22 novembre – 2 décembre 2017)
- Essai curatorial : Emmanuelle Choquette, « Lieux et espaces de la recherche », Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 370.
- Document d’exposition « Espace : Mettre en espace la recherche » (2017)
Partie 3 : L’image (6 – 15 décembre 2017)
- Essai curatorial: Jade Boivin, « La vidéo comme lieu d’une mise en récit de soi », Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 372–373.
- Document d’exposition « Image : La vidéo comme lieu d’une mise en récit de soi » (2017)
Équipe et crédits
Directrice de recherche: Barbara Clausen
Commissariat: Jade Boivin, Emmanuelle Choquette, Barbara Clausen, Geneviève Marcil
Équipe de recherche: Jade Boivin, Emmanuelle Choquette, Maude Lefebvre, Geneviève Marcil
Équipe de soutien à la recherche et au projet à Artexte: Hélène Brousseau, Frédérique Duval, Jessica Hébert, Joana Joachim, Marie-Claire Mériau & Sarah Watson
Éditeurs: Barbara Clausen & Sarah Watson
Lectorat: Frédérique Duval & Sarah Watson, Artexte and the research team
Conception graphique: Gabriel Jasmin
Installation: Olivier Longpré & Graham Hall
Traduction: Simon Brown
Avec nos remerciements sincères à Sophie Bélair Clément, Vincent Bonin, Mathieu Grenier, La Centrale galerie Powerhouse, Montréal ; Western Front, Vancouver ; l’Office national du film du Canada ; VOX centre d’image contemporaine, Montréal ; FADO, Toronto ; Concordia University Library, Montréal ; la Bibliothèque des arts, la Faculté des arts et le Département d’histoire de l’art de l’UQAM.
Partie 1 : Texte
Le manifeste artistique comme écrit performative
1 – 18 novembre 2017
Vue de la partie 1 (Le texte) de l’exposition Lire la performance, Artexte, Montréal, Québec, Canada, 1 – 18 novembre 2017. Photo: Paul Litherland. Avec l’aimable autorisation de Artexte.
Dans l’optique de faire dialoguer le texte et la pratique de la performance, cette première section propose d’envisager le manifeste artistique en tant qu’écrit à caractère performatif. En phase avec les théories du philosophe J.L. Austin (How to Do Things with Words, 1955/1962), il s’agit de considérer les manifestes artistiques autant comme des appels à l’action que comme des actes en soi. À travers la présentation de reproductions de publications et de périodiques ainsi que de vidéos, le manifeste est déployé selon les différentes étapes de son énonciation: l’écriture, la diffusion et la lecture devant public. Cette mise en exposition du manifeste souligne ainsi l’apport des écrits d’artistes quant à la réception de la performance et la définition de ses genres nouveaux entre art visuel, poésie, vidéo, performance, danse et théâtre. Commençant par une discussion sur les enjeux de la recherche bibliographique, Le manifeste artistique comme écrit performatif interroge le rapport du chercheur face aux sources primaires ainsi que leur place dans la méthodologie de l’histoire de l’art.
Commissariat : Geneviève Marcil
Oeuvres et documents exposés
Vidéos
Bronson, A.A. (1975). Mixed Metaphors, 14 min 41, ©Western Front.
Labrecque, J.-C. et Masse, J.-P. (1970). La Nuit de la poésie 27 mars 1970, 1 h50 min, ©Office national du film.
Manifestes
Adams, L.et Adams, M. (1976). 15 Dance Laboratorium Brochure, Lawrence and Miriam
Adams Portfolio, Dance Collection Danse, Toronto.
Anonyme. (1975). Exposition Art-Femme, pourquoi-pas? pis après? Fonds La Centrale (P128, HA01728). Concordia University Library, Special Collections, Montréal, Québec.
Arsenault, N. (2012). A Manifesto of Living Self-Portraiture (Identity, Transformation, and Performance). Canadian Theatre Review 150(1), 64–69.
Côté, D.-J. (1982). Réseau Art Femme. Intervention (14, février), 30–31.
Creighton-Kelly, C. (1991). Énoncé/Statement. Dans Richard, A.-M. et Robertson, C. (dir.), Performance au-in Canada 1970-1990, Québec : Intervention ; Toronto: Coach House Press.
David, G. (1969). L’enfin théâtre, Allez chier (1), s.p.
Demers, M. et Moreau, A. (1971). La conquête de l’environnement. Le Devoir (17 juillet), 15.
Dion Fletcher, V. et Salas, P. M. (2014). The Syndicate of Indigenous New Media, Performance, and Craft Artists Shikaakwa. Récupéré de <http://artspace-arc.org/workshop/manifesto-workshop/>
Duguay, R. (1970). Le manifeste de l’infonie. Le ToutArtBel. Montréal : Éditions du Jour.
General Idea (1975). Glamour. FILE Magazine 3(1), 20–33.
Householder, J., Mars, T., Fraticelli, R. (1983). A Pro-Feminist Primer. Parallélogramme 8(4), 44–45.
Intermedia Society (2010/1967). INTERMEDIA: A survey of Intended Project Areas. Dans Bonin, V. et Thériault, M. (dir.), Documentary Protocols = Protocoles Documentaires (1967-1975). Montréal, Québec: Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Université Concordia.
Kantor, I. et Cantsin, M. (1991). The Interpretation of GIFT Manifesto. Dans Richard, A.-M. et Robertson, C. (dir.), Performance au-in Canada 1970-1990, Québec : Intervention ; Toronto: Coach House Press.
Konyves, T. (2011). Videopoetry: a Manifesto. Récupéré de <https://issuu.com/tomkonyves/docs/manifesto_pdf>
Loft, S. (2012). A Manifesto of Close Encounters. Dans Hopkins, C.et Farrell Racette, S. (dir.), Close Encounters: The Next 500 Years, Winnipeg: Plug-In.
Martel, R. (1990). Déstabilisation du modèle régnant et quelques déstabilisants. Inter (47), 16–23.
Mitchell, A. (2009). Deep Lez. No More Potluck #1. Récupéré de <http://e-artexte.ca/25551/>
Morin, F. et Pontbriand, C. (dir.) (1975). Éditorial. Parachute (1), 3.
Morin, R. (1998). Refus total 1998. L’Action nationale, 88(7), septembre, 189–199.
OBORO (2009). Manifestoboro. Récupéré de <http://www.oboro.net/fr/activite/25e-anniversaire-d-oboro>
Opération Déclic (1973/1968). Manifeste-agis : Place à l’orgasme. Dans Robillard, Y. (dir.), Québec Underground 1962-1972, tome 1. Montréal : Médiart.
Richard, A.-M. (1990). Énoncés généraux : Matériau Manoeuvre. Inter (47), 1–2.
Robertson, C. et Woodrow, P. (1972). WE.OURSELVES.ROUGHLY.KNOW.SOMETHING. A review of the 1st world festival of W.O.R.K.S. Artscanada 29(3), 94.
Simpson, A. (1995). Making Native Love. Récupéré de <http://www.cyberpowwow.net/nation2nation/love.htm>
Soucy, F., Rousseau, F.M., Saxe, H., Robillard, Y. et Lacroix, R. (1973/1965). Manifeste Fusion des Arts. Dans Robillard, Y. (dir.), Québec Underground 1962-1972, tome 1. Montréal : Médiart.
Sullivan, F. (1971/1948). La danse et l’espoir. Dans Teyssèdre, B. et Dumont, F. (dir.), Borduas et les Automatistes, Montréal, 1942-1955. Montréal: Musée d’art contemporain de Montréal.
Thompson, M.J. (2002). Le refus corporeal: A manifesto after Paul-Émìle Borduas and Louise Lecavalier. Women & Performance: a journal of feminist theory 12(2), 217–233.
Woodrow, P. (1973). W.O.R.K.S A Conceptographic Reading of Our World Thermometer. Artscanada 30(4), 54.
Documents d’exposition à télécharger
- Document d’exposition « Texte : Le manifeste artistique comme écrit performatif » (2017)
- Essai curatorial: Geneviève Marcil, « Des écrits sur la performance à la performativité de l’écrit », Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 368.
- Article « Écrits sur la performance et performativité de l’écrit – Retour sur Lire la performance : Une bibliographie commentée en temps réel III », paru dans Articles, le blogue d’Artexte, 10 octobre 2019
Partie 2 : Espace
Mettre en espace la recherche
22 novembre – 2 décembre 2017
Vue de la partie 2 (L’espace) de l’exposition Lire la performance, Artexte, Montréal, Québec, Canada, 22 novembre – 2 décembre 2017. Photo: Paul Litherland. Avec l’aimable autorisation de Artexte.
La recherche documentaire ou théorique étant au coeur de la pratique de plusieurs artistes, cette deuxième partie de l’exposition, intitulée Mettre en espace la recherche, investigue la relation des pratiques discursives et performatives par rapport à la spécificité du site de l’exposition. Les documents exposés permettront d’explorer les stratégies, les dispositifs et les techniques utilisés par des artistes comme Sophie Bélair Clément, Marie-Claire Forté, Stéphane Gilot, David Tomas ou Francys Chenier pour rendre visible le processus de recherche. L’intérêt sera donc porté vers différents éléments textuels et paratextuels – communiqués de presse, publications, documentation d’interventions – qui entourent ou accompagnent les oeuvres afin de rendre compte de la performativité de la démarche de recherche qui les sous-tend. Ainsi, l’étude de documents de natures multiples laissera apparaître le processus à travers des correspondances, conversations, requêtes, rapports ou récits. Finalement, c’est la posture de l’artiste comme chercheur qui sera investiguée sous plusieurs angles.
Commissariat : Emmanuelle Choquette
Oeuvres et documents exposés
Vidéo
Juan Ortiz-Apuy, Disruptions, 2010, vidéo, son et couleur, 13 min 45 sec.
Textes et documents
Bélair Clément, S. (2011). Intermedia History, 1973, 01:01:34 (2011). Intermédialités (18), 183–200.
Bélair Clément, S. (2008). Pièce écrite qui tente de s’accorder au travail performatif qui tente de s’accorder au voisin qui n’a pas besoin d’être un voisin : (un objet ça fait aussi, c’est même préférable). Montréal : Éditions les petits carnets.
Bonin, V. (2011). Intermedia History − supplément. Intermédialités (18), 173–182.
Bonin, V. et Thériault, M. (2010). Protocoles documentaires (1967-1975). Montréal : Galerie d’art Leonard & Bina Ellen, Université Concordia.
Chenier, F. (2016). Voyage de têtes avec Sylvie Cotton. Montréal : Francys Chenier.
Farzaneh, S., Lengerer, A., Piccolo, J., Place, K., Quagliotto, N., Rincé, H. et Sabourin, C. (2016). Scriptings : #46 : A Catalog, in Any Case Unreasoned and Incomplete. Montréal : Vox, centre de l’image contemporaine.
Fraser, M. (dir.). (2011). Le travail qui nous attend. Montréal : Musée d’art contemporain de Montréal.
Gaudreault, C. et Saint-Hiliaire, J.-C. (1980). Le festival de performance : Symposium de Chicoutimi. Intervention(9), 28–31.
Lacerte, S., Bénichou, A. et Frenkel, V. (2010). Vera Frenkel: cartographie d’une pratique. Montréal : SBC Contemporary Art Gallery.
Martel, R., Tremblay, D., Robillard, Y. et al. (1980). Symposium international de sculpture environnementale de Chicoutimi. Chicoutimi : Corporation pour le Symposium International de Sculpture Environnementale de Chicoutimi.
Tayler, F. (2010). Constellation et correspondances : Transmission entre artistes, 1970-1980. Ottawa : Musée des beaux-arts du Canada ; Montréal : Éditions Artextes.
Tomas, D. (2010). Quand le document s’anime et le spectateur performe : Tim Clark, Reading the limits (2008). Ciel variable : art, photo, médias, culture(86), 8–16.
Tourangeau, J. (1980). Les performances : morceaux choisis. Vie des arts, 25(101), 45–46.
Ortiz Apuy, J. et Portis, B. (2011). A Map of the Empire of Language as a Place of Struggle. Lithographie offset (édition de 1000). Publication d’artiste conçue pour accompagner l’installation Disruptions.
Documents d’exposition à télécharger
Partie 3 : Image
La vidéo comme lieu d’une mise en scène de soi
6 – 15 décembre 2017
Vue de la partie 3 (L’image) de l’exposition Lire la performance, Artexte, Montréal, Québec, Canada, 6 – 15 décembre 2017. Photo: Paul Litherland. Avec l’aimable autorisation de Artexte.
Cette troisième partie de Lire la performance explore les moyens par lesquels l’image forme et reflète la construction et la consolidation de l’identité. En posant un regard croisé sur les vidéos, les écrits des artistes et les discours théoriques qui en découlent, l’exposition cherche à souligner par quelle manière les images entrent en relation avec les discours féministes et queer sur la performance et la création vidéographique. Considérant la relation continue qu’entretient la performance avec l’image et le corps, plusieurs artistes de performance du Canada et du Québec ont voulu s’engager avec la vidéo afin de questionner les rapports sociaux dans lesquels se constitue l’identité. L’objectif est d’examiner leur réception en tant que formes narratives du quotidien et de l’intimité, et d’outils identitaires qui se déploient sur un niveau politique plus large. En lien avec la recherche bibliographique entreprise, ceci représente ainsi une méthode de travail cumulative et collaborative qui permet de questionner l’idée d’une histoire de l’art subjective. La vidéo devient ainsi le lieu d’une mise en récit de soi, où peuvent être articulés les désirs et le vécu en un langage visuel et médiatique.
Commissaire: Jade Boivin
Oeuvres et documents exposés
Vidéos
Campbell, C. (1980). Bad Girls. 65 min., couleur. © L’artiste et Vtape.
Dempsey, S. et Millan, L. (2002). Lesbian National Parks and Services: A Force of Nature. 23 min., couleur. © Les artistes et Video Pool.
Dempsey, S. et Millan, L. (2009). Lesbian National Parks & Services Presents: Endangered Species. 6 min. 30, couleur. © Les artistes et Video Pool.
Textes et documents
Campbell, C. (1978). The Woman from Malibu. Toronto : Art Metropole.
Campbell, C. (1979). Modern Love. Toronto : Art Metropole.
Davies, J. et Greyson, J. (2008). Des gens comme nous : les potins de Colin Campbell. Oakville : Oakville Galleries.
Davis, H. (dir.). (2017). Desire Change: Contemporary Feminist Art in Canada. Montréal et Winnipeg: McGill-Queen’s University Press et Mentoring Artists for Women’s Art.
Dempsey, S. et Millan, L. (2000). Lesbian National Parks and Services Dive Into Australia : A Souvenir Guide and Answers to Frequently Asked Questions. Winnipeg : Finger in the Dyke Productions.
Dempsey, S. et Millan, L. (2001). Handbook of the Junior Lesbian Ranger. Winnipeg: Finger in the Dyke Productions.
Dempsey, S. et Millan, L. (2001). The Very Short Tale of Little Lezzie Borden. Winnipeg: Shawna Dempsey and Lorri Millan.
Dempsey, S. et Millan, L. (2002). Lesbian National Parks and Services Field Guide to North America: Flora, Fauna & Survival Skills. Toronto: Pedlar Press.
Dempsey, S. et Millan, L. (2012). Bedtime Stories for the Edge of the World. Winnipeg: Arbeiter Ring Publishing.
Dempsey, S. et Millan, L. (s.d.). Lesbian National Parks and Services: Busy as Beavers in «Michigan»: A Souvenir Guide and Answers to Frequently Asked Questions. Winnipeg: Finger in the Dyke Productions.
Dempsey, S. et Millan, L. (s.d.). Lesbian National Parks and Services: Wet, Wet, Wet! : The Prairies and You // Lesbian National Parks and Services: Bushfire Alert! : The Prairies and You. Winnipeg: Finger in the Dyke Productions.
Dempsey, S. et Millan, L. (s.d.). Lesbian National Parks and Services Welcomes You to Banff : A Quick Guide and Answers to Frequently Asked Questions. Winnipeg: Finger in the Dyke Productions.
Ferguson, B. (1991). Colin Campbell: Otherwise Worldly. Toronto: Art Metropole.
Ferguson, B. (dir.). Colin Campbell : Media Works 1972-1990. Winnipeg : Winnipeg Art Gallery.
Francis, M. (2012). Creative Subversions : Whiteness, Indigeneity, and the National Imaginary. Vancouver : UBC Press.
Gale, P. (1993). Colin Campbell : Invention, selected works 1972-1990. Toronto: Art Metropole.
Gale, P. (dir.). (1996). Video Re/View: The (Best) Source for Critical Writings on Canadian Artists’ Video. Toronto: Art Metropole et VTape.
Gever, M. (dir.). (1993). Queer Looks: Perspectives on Lesbian and Gay Film and Video. Toronto: Between the Lines.
Householder, J. et Mars, T. (dir.). (2004). Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women. Toronto: YYZ Books.
Householder, J. et Mars, T. (dir.). (2016). More Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women. Montréal et Toronto: Éditions Artexte et YYZ Books.
Jones, A. et Silver, E. (dir.). (2015). Otherwise : Imagining queer feminist art histories. Manchester: Manchester University Press.
King, M. (dir.). (2017). Queer/Play: An Anthology of Queer Women’s Performance and Plays. Toronto: Playwrights Canada Press.
Marchessault, J. (dir.). (1995). Mirror Machine: Video and Identity. Toronto: YYZ Books.
Metcalfe, R. et al. (1997). Queer Looking, Queer Acting : Lesbian and Gay Vernacular. Halifax : Mount Saint Vincent University Art Gallery.
Wark, J. (2006). Radical Gestures: Feminism and Performance Art in North America. Montréal: McGill-Queen’s University Press.
Waugh, T. et La Bruce, B. (2006). The Romance of Transgression in Canada : Queering Sexualities, Nations, Cinemas. Montréal : McGill-Queen’s University Press.
Documents d’exposition à télécharger
- Document d’exposition « Image : La vidéo comme lieu d’une mise en récit de soi » (2017)
- Essai curatorial: Jade Boivin, « La vidéo comme lieu d’une mise en récit de soi », Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, Montréal : Éditions Artexte, 2019, p. 372–373.
Documentation photographique
Lire la performance (1 novembre – 15 décembre 2017)
Partie 1 : Texte (1 – 18 novembre 2017)
Partie 2 : Espace (22 novembre – 2 décembre 2017)
Partie 3 : Image (6 – 15 décembre 2017)
