Conferences — An Annotated Bibliography in Real Time (2015)

Trois œuvres marquantes de Vera Frenkel seront examinées à l’aune de son parcours « performatif » tout au long d’une carrière foisonnante. String Games : Improvisation for Inter-City Video (Montréal-Toronto, 1974), « …from the Transit Bar / …du transitbar » (1992–2015) et ONCE NEAR WATER : Notes from the Scaffolding Archive (2008–2015). Trois oeuvres qui figuraient dans l’exposition Vera Frenkel. Cartographie d’une pratique | Mapping a Practice à la SBC Galerie d’art contemporain, en 2010. Ces trois pièces créées à des périodes différentes de la pratique de Frenkel, mais présentées encore jusqu’à tout récemment, sont des exemples remarquables de la démarche performative que Frenkel mène depuis les 40 dernières années. Du spoken word avant la lettre, car Frenkel est aussi poète, aux nouveaux médias, en passant par ses installations, l’artiste n’a jamais apprécié les étiquettes pour décrire son travail, afin d’éviter les catégories trop restrictives. Elle préfère se définir comme une artiste multidisciplinaire, faute d’une appellation plus juste. Pionnière de l’utilisation des « nouvelles technologies » en art, tant au Canada qu’à l’étranger, Frenkel a néanmoins tissé un fil conducteur que l’on retrouve dans toutes ses œuvres.

Sylvie Lacerte is an art historian and critic of contemporary art and museology as well as a critic and independent curator who lives and works in Montréal. Her 2007 publication, La médiation de l’art contemporain, is based on her doctoral thesis and she has given numerous talks in Québec, Canada, Europe and in Asia, most recently at the 9 Evenings in Istanbul. Her writings have been widely published in academic journals, exhibition catalogs and anthologies. She has taught at UQAM, McGill University and Université Laval in Québec. In 2010 she organized, as a guest curator at the SBC Gallery for contemporary art the exhibition Vera Frenkel. Cartographie d’une pratique | Mapping a Practice as well as the catalog, available in print as well as online.

Starting from his early reluctance to document his own work, this talk will outline the development of Jacob Wren’s collaborative performance practice, a mode of working that sees the performance situation as inherently vulnerable and paradoxical, and that struggles with it’s own failure even as it hopes for possible, inevitable connection.

Jacob Wren makes literature, performances and exhibitions. His books include: Families Are Formed Through Copulation, Revenge Fantasies of the Politically Dispossessed and Polyamorous Love Song, a finalist for the 2013 Fence Modern Prize in Prose and one of The Globe and Mail’s 100 best books of 2014. As co-artistic director of Montreal-based interdisciplinary group PME-ART he has co-created the performances: En français comme en anglais, it’s easy to criticize, Individualism Was A Mistake, The DJ Who Gave Too Much Information and Every Song I’ve Ever Written. He travels internationally with alarming frequency and frequently writes about contemporary art.

Cette présentation de Richard Martel ouvre la réflexion sur le potentiel de l’action comme moyen d’investigation d’un avenir non conditionné et ouvert aux périphéries. En échappant au règne des grands centres, en établissant la pratique sur une base de relations en réseau et en laissant l’activité artistique évincer l’œuvre comme une finalité, il apparaît possible de transformer le système de l’intérieur. Richard Martel poursuivra sur le rôle majeur joué par Le lieu, centre en art actuel dans l’organisation et la participation à plusieurs événements de performance d’envergure ainsi que celui de la revue Inter, art actuel, dans l’exploration du concept de la manoeuvre en relation avec son contexte et son potentiel de remise en cause du modèle dominant.

Active since 1980, Richard Martel is a key figure in performance. Martel has written and published extensively on performance based practices and he is the founder of the magazine Inter, art actuel where he is the chief editor. He has published widely and his most well known publications include Art Action (2005) and L’art dans l’action / l’action dans l’art – Textes (2002-2012), (2013). He is the founder and director of the artist-run center Le Lieu as well as the Rencontre internationale d’art performance (RIAP) in Quebec City. His work has been presented internationally. He is engaged in both practice and theory and is interested in art as a system of experimentation and transgression.

Dès la fin des années 1970, Sylvie Tourangeau propose des performances déjouant les modes de représentation au profit d’une présence authentique issue d’une construction identitaire mouvante produisant une transformation sensible du performeur et du spectateur. Dans le souci d’une meilleure compréhension de cette fonction transformative de l’art performance, elle crée au début des années 1980, en marge des institutions académiques, des « workshops » issus de son propre travail d’atelier, nourris par une recherche active auprès de nombreux performeurEs et liés à la circulation de différents discours sur l’art performance. Cette pratique assidue de la performance, d’atelier intensif en collectif et de publication d’articles sur l’art performance au Québec (de la fin des années 1970 à maintenant) a précisé les paramètres d’une recherche globale d’un vocabulaire actif issu directement du processus performatif. Dans cette communication conviviale, c’est sous forme d’interrogation, d’anecdote, et de constats momentanés que Tourangeau abordera les conditions d’apparition d’un performatif d’art performance, la présence d’un performatif de vie, ainsi que les effets d’un performatif de rencontre. Nous est-il possible de développer une conscience qui devienne à son tour performative ? Quel performatif générons-nous?

Sylvie Tourangeau is an artist, workshop facilitator, writer and independent curator in performance art. Since the late 1970s, she has been involved in individual, duo and collective work that combines performative actions, incidental rituals, relational practices, infiltrative art and furtive actions. She has been involved with numerous artist-run centres, including La Chambre blanche, Quebec City (1978–1982), Les Ateliers convertibles, Joliette (1990–1996), DARE-DARE, Montreal (1997–2001) and Praxis Art Actuel, Sainte-Thérèse (2009–2011). Tourangeau has also published artist’s books and more than fifty articles on performance art. She worked with the collective TouVA (Anne Bérubé, Victoria Stanton, and Sylvie Tourangeau) on a publication entitled Le 7e sens : Practicing Dialogues / Practicing Workshops / Practicing the Daily Performative / Pratiquer l’art performance, published in the spring of 2016.